Moderne Kunst

Bestellen Sie hier den Œuvrekatalog der Max Beckmann Aquarelle, herausgegeben von der Kaldewei Kulturstiftung.

Die Kunst der Moderne umfasst bei Grisebach einen künstlerischen Zeitraum, der vielgestaltiger kaum sein könnte: Vom Impressionismus über Expressionismus, Dada, Bauhaus, Verismus, Neue Sachlichkeit und Surrealismus bis hin zur Nachkriegsmoderne und zur Malerei des Informel. In all diesen Bereichen hat Grisebach Maßstäbe gesetzt.

Seit der Gründung im Jahr 1986 entwickelte sich unser Haus zu einem der umsatzstärksten deutschen Auktionshäuser für die Moderne. Spektakuläre Ergebnisse galten nicht nur immer wieder mit Max Beckmann (etwa der geheimnisvollen „Ägypterin“, die wir im Frühjahr 2018 für 5,5 Mio. Euro, dem bis dahin teuersten Kunstwerk versteigert haben, das je auf einer deutschen Auktion verkauft wurde), sondern auch mit Größen wie Max Liebermann, Lovis Corinth, Emil Nolde, Max Pechstein, Otto Mueller, Ernst Ludwig Kirchner, Karl Hofer oder Lyonel Feininger (zuletzt 3,6 Mio. Euro im Herbst 2016 für die „Gelbe Gasse“); und auch vermeintlichen Außenseitern, die bei Grisebach Neubewertungen erfahren haben – etwa der Kölner Progressive Anton Räderscheidt mit seinem 1921 gemalten „Haus Nr. 9“: eine Ikone der Neuen Sachlichkeit, die bei uns im Herbst 2016 für 865.000 Euro verkauft wurde.

Am 1. Dezember 2022 schrieb Grisebach Kunstmarktgeschichte: mit sensationellen 23,2 Millionen Euro erzielte Max Beckmanns überragendes „Selbstbildnis gelb-rosa“ bei Grisebach den höchsten Zuschlag in der Geschichte einer Auktion in Deutschland – weltweit der höchste Preis für ein Selbstbildnis des Künstlers und damit der zweithöchste Preis jemals für ein Kunstwerk von Beckmann. Gegen Gebote aus fünf Ländern konnte sich ein Bieter aus der Schweiz erfolgreich durchsetzen. Bernd Schultz: „Dieses Jahrhundertwerk erzielt zu Recht einen Spitzenpreis! Mit diesem Ergebnis setzt Grisebach für den deutschen Kunsthandel eine internationale Marke und hat Berlin wieder zum Schauplatz mit Auktionsergebnissen auf Weltniveau gemacht. Diese Einlieferung und das hervorragende Ergebnis ist ein großer Vertrauensbeweis in die Expertise und Ausstrahlungskraft unseres Hauses.“

In Max Beckmanns verschlüsselten Botschaften, die „gegen den ,scheinbaren‘ Wahnsinn des Cosmos“ anrennen, ist das Selbstporträt nicht nur der Blick auf sich, sondern ein offenes Bekenntnis seines Widerstand. In der außerordentlich produktiven „A. Zeit“, wie Mathilde Beckmann in einem Brief das Exil in den Niederlanden nennt, entstanden über zwanzig direkte und verborgene Selbstbildnisse. Darunter der am 3. August 1943 begonnene Versuch, eine neue Perspektive jenseits aller bisherigen Selbsterforschungen zu finden. Erst Mitte November verzeichnet sein Tagebuch den Abschluss dieses Unternehmens: „6 Stunden Selbstportrait mit rot und gelbrosa – glaube fertig. Enorm angestrengt.“

Unsere nächsten Auktionen finden im Mai 2025 statt. Wir schätzen Ihre Kunst – vertraulich, unverbindlich und kostenlos. Senden Sie uns bitte eine Abbildung der Kunstwerke per Post oder E-Mail mit Angaben zu Technik, Jahr und Größe (ungerahmt) – oder verwenden Sie unsere Schätzungsanfrage. Sprechen Sie uns gerne auch telefonisch an – wir sind jederzeit für Sie da.

Die Klassische Moderne setzt um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert ein und erstreckt sich bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs. Es ist eine Zeit des künstlerischen Aufbruchs, in der die Kunstwelt durch Innovationen und künstlerische Revolutionen nachhaltig verändert wurde. 

In der Klassischen Moderne wurden traditionelle Vorstellungen von Kunst radikal hinterfragt und neu definiert. Künstler brachen mit den Konventionen der akademischen Kunst und suchten nach neuen Ausdrucksformen, die die grundlegenden gesellschaftlichen, politischen und technologischen Veränderungen ihrer Zeit widerspiegelten. 

Die Bedeutung der Klassischen Moderne liegt in ihrer Innovationskraft und ihrem tiefgreifenden Einfluss auf die nachfolgenden Künstlergenerationen. Durch die Befreiung von starren Regeln sowie die Einführung neuer Techniken und Materialien erweiterten die Künstler und Künstlerinnen der Klassischen Moderne die Grenzen der Kunst und schufen individuelle Ausdrucksmöglichkeiten, die uns bis heute beeindrucken, berühren und inspirieren.

Die Klassische Moderne umfasst eine Vielzahl von Bewegungen und Stilrichtungen wie Expressionismus, Fauvismus, Kubismus, Futurismus, Dadaismus, Surrealismus, Bauhaus. 

Grisebach hat seit Gründung 1986 viele Kunstwerke von bedeutenden Künstlerinnen und Künstlern der Klassischen Moderne in den Auktionen angeboten und immer wieder Spitzenpreise erzielt. Am 1. Dezember 2022 etwa konnte in der Abendauktion das „Selbstbildnis gelb-rosa“ von Max Beckmann aus dem Jahr 1943 für 23,2 Millionen Euro verkauft werden und damit einen internationalen Rekordpreis erzielen. Es ist der höchste Preis, der jemals in Deutschland für ein Kunstwerk auf einer Auktion erzielt worden ist, und der zweithöchste Preis weltweit für ein Selbstbildnis des Künstlers.

• Max Beckmann:
  Einer der bedeutendsten deutschen Künstler der Klassischen Moderne. Seine kraftvollen, oft düsteren Werke setzen sich mit den gesellschaftlichen und politischen Umwälzungen seiner Zeit auseinander. Häufig nutzte Max Beckmann das Format des Triptychons oder des Zyklus, um seinen komplexen Themen noch mehr Tiefe und Vielschichtigkeit zu verleihen. 
  
  

• Ernst Ludwig Kirchner:
  Gründete 1905 mit Erich Heckel, Fritz Bleyl und Karl Schmidt-Rottluff die expressionistische Künstlergruppe „Die Brücke“. Seine Gemälde wie „Potsdamer Platz“ (1914) oder „Selbstbildnis als Soldat“ (1915) thematisieren das urbane Leben und die menschliche Psyche.
  
  

• Max Pechstein:
  Zeitweise Mitglied von „Die Brücke“. Die Suche nach der künstlerischen Umsetzung von „Ursprünglichkeit“ führte ihn 1914 auf die Palau-Inseln. Die dort entstandenen Skizzen und Zeichnungen mit exotischen Motiven fanden Eingang in viele seiner Gemälde. Von 1909 bis 1939 mehrfache mehrmonatige Aufenthalte in Nidden auf der Kurischen Nehrung.
  
  

• Emil Nolde:
  Ebenfalls kurzzeitiges Mitglied der „Brücke“. Seine farbmächtigen Gemälde und Aquarelle von Landschaften, religiösen Szenen und Porträts zeigen oft eine starke emotionale Intensität und spirituelle Tiefe. Neuere Forschungen beleuchten Noldes Haltung gegenüber dem Nationalsozialismus.
  
  

• Wassily Kandinsky:
  1866 als Sohn einer großbürgerlichen Familie in Moskau geboren, gilt Kandinsky als Pionier der abstrakten Kunst. Seit 1896 in München ansässig, gab er gemeinsam mit Franz Marc und Gabriele Münter 1912 den legendären Almanach „Der Blaue Reiter“ heraus. Kandinskys strahlend farbige, dynamische Kompositionen betonen die „geistige“ Dimension der Kunst und werden oft als visuelle Darstellungen von Musik interpretiert. Von 1921 bis 1933 lehrte er am Bauhaus in Weimar und Dessau.
  
  

• Gabriele Münter:
  1903 bis 1914 Lebensgefährtin von Wassily Kandinsky. Der gemeinsame Aufenthalt der Künstlerpaare Wassily Kandinsky und Gabriele Münter, Alexej Jawlensky und Marianne von Werefkin im oberbayerischen Murnau führte zu einer neuartigen ausdrucksstarken Malerei und letztlich zur Entstehung des „Blauen Reiter“. Neben Paula Modersohn-Becker prominenteste Künstlerin des Expressionismus in Deutschland mit eigenständiger, kraftvoller Bildsprache.

• August Macke: Ein weiterer zentraler Künstler des „Blauen Reiter“ – beeinflusst von der französischen Avantgarde, insbesondere von Henri Matisse und Robert Delaunay. Seine Werke sind bekannt für ihre farbliche Brillanz und die harmonische Verbindung von Mensch und Natur.
  
  

• Paul Klee: Der geborene Schweizer schloss sich 1911 dem „Blauen Reiter" an und blieb eng mit der Gruppe verbunden, obwohl er kein offizielles Mitglied war. Von 1920 bis 1931 als Lehrer am Bauhaus in Weimar und Dessau, wo er u.a. Farbtheorie und Formlehre unterrichtete. Klee lässt sich keiner bestimmten Stilrichtung zuordnen. Er ist bekannt für seine komplexen, innovativen Kompositionen und poetischen, oft kindlich anmutenden Darstellungen.
  
  

• Lyonel Feininger: Feininger begann seine künstlerische Laufbahn als Karikaturist und Illustrator und arbeitete für verschiedene deutsche und amerikanische Zeitschriften. Um 1907 wandte er sich verstärkt der Malerei zu. Für seine architektonischen Kompositionen entwickelte er einen einzigartigen Stil aus prismatischen, fast kristallinen Strukturen. 1919 wurde Feininger von Walter Gropius als einer der ersten Meister an das Bauhaus in Weimar berufen und gestaltete die Titelseite des ersten Bauhaus-Manifests, das die berühmte Kathedrale der Zukunft darstellt.
  
  

• Pablo Picasso: Einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts und Mitbegründer des Kubismus. Seine Werke wie „Les Demoiselles d’Avignon‘ und „Guernica“ sind Meilensteine der modernen Kunst.
  
  

• Henri Matisse: Führender Vertreter des Fauvismus. Leuchtende Farben und vereinfachte fließende Formen charakterisieren seine Werke.
  
  

• Marcel Duchamp: Revolutionierte die Kunstwelt mit seinen „Ready Mades“ und seiner dadaistischen Haltung, die u.a. die Frage nach dem Kunstbegriff, Original und Urheberschaft stellt. Sein Objekt „Fountain“ (1917) ist ein Schlüsselwerk der Kunstgeschichte.

Die klassische Moderne markiert eine bedeutende Ära in der Kunstgeschichte, die durch eine Abkehr von traditionellen Techniken hin zu innovativen Ausdrucksformen gekennzeichnet ist. Zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert erlebte die Kunstwelt eine Revolution, die neue Perspektiven und Herangehensweisen in den Vordergrund rückte. Die Entwicklung der klassischen Moderne umfasst eine Vielfalt an Stilrichtungen, darunter Impressionismus, Expressionismus, Kubismus und Surrealismus.

Künstler suchten nach neuen Wegen, um Emotionen und Ideen jenseits der realistischen Darstellung zu vermitteln. Berühmte Kunstwerke dieser Zeit beinhalten abstrakte und symbolische Elemente, die bis heute in Galerien und Kunstdrucken bewundert werden können. Diese Epoche brachte Unikate hervor, die den Beginn der modernen Kunst markierten und in Bilderrahmen der Zeitgenossen ihren Platz fanden.

Die klassische Moderne bleibt eine Inspirationsquelle für die künstlerische Schaffung und das Verständnis von Gemälden als Spiegel gesellschaftlicher Veränderungen.

Moderne Kunst zeichnet sich durch eine Vielfalt an Stilen und Techniken aus, die sich von traditionellen Normen lösen. Charakteristisch sind innovative Ansätze, die Betonung individueller Perspektiven und die Verwendung neuer Materialien. Um moderne Kunst zu erkennen, sollte man auf Merkmale wie abstrakte Formen, expressive Farbgebung und oft auch eine implizite Gesellschaftskritik achten. Moderne Kunstwerke reflektieren häufig den Zeitgeist und können sowohl in einer Galerie als auch in öffentlichen Räumen gefunden werden. Sie umfassen Gemälde, Skulpturen und Installationen, die als Unikate oder in Form von Kunstdrucken erhältlich sind. Die Präsentation moderner Kunst wird durch speziell ausgewählte Bilderrahmen unterstützt, die das künstlerische Konzept unterstreichen und die Wirkung des Kunstwerks verstärken. 

Zusammengefasst lässt sich Moderne Kunst im klassischen Sinne anhand folgender Merkmale erkennen:

• Experimentierfreude mit verschiedenen Medien: Ob Malerei, Skulptur, Performance oder ganze Installationen – Moderne Kunst zeigt sich so vielfältig wie kaum eine andere Kunstrichtung.

• Herausforderung traditioneller Techniken: Künstler der Moderne suchen nach neuen Wegen der Darstellung, die durch Form, Material sowie Technik mit alten Konventionen bricht. Diese Abkehr von traditionellen Herangehensweisen wird oft bewusst als Kritik im historischen und sozialen Kontext gegenüber Politik, Gesellschaft oder akademischen Stilen verstanden. 

• Abstrakte Darstellung: Speziell im Kubismus und Expressionismus gestalten Künstler realistische Objekte und Szenerien mithilfe von abstrakten Formen. Der expressive Ausdruck der Realität setzt den Schwerpunkt auf die emotionale Wahrnehmung sowie die individuelle Perspektive des Kunstschaffenden, statt einer detailgenauen Wiedergabe der Wirklichkeit. In der Modernen Kunst besitzt die Idee der Kunstwerke dieselbe Signifikanz wie die handwerkliche Ausführung. 

Unsere nächsten Auktionen finden im November 2024 statt. Wir bewerten Ihre Kunstobjekte vertraulich, unverbindlich und gebührenfrei. Übermitteln Sie uns eine Darstellung Ihrer Werke postalisch oder elektronisch, inklusive Details zur Technik, Entstehungsjahr und den Maßen ohne Rahmen. Alternativ steht Ihnen unser Online-Wertschätzungsformular zur Verfügung. Für direkte Kommunikation stehen wir Ihnen telefonisch jederzeit zur Verfügung.